Extremadurate

Santi Senso, Don Juan. Foto tomada por Luis Casero

Santi Senso ha sido el actor elegido por Jean-Daniel Laval, Director del Teatro Montansier, para encarnar un Don Juan adolescente y librepensador . La obra coproducida con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres ha sido representada en el escenario de la Plaza de San Jorge de Cáceres los días 11 y 12 de Junio y en el Teatro Montansier de Versalle el 19 y 20 del mismo mes.
Ver a Santi actuar en un amplio espacio es siempre interesante porque uno ya se ha acostumbrado a verle en pequeños café-teatro, en la pequeña caja, en la grande y en un tipo de teatro en el que el actor literalmente te toca, mira, escucha, huele y respira: el teatro de los sentidos o en sus propuestas de teatro de los sentimientos. Lo cierto es que pisando linóleo, madera, piedra o asfalto… Dirigiéndose a 5 personas en un bar, a 1000 en un teatro, o a 4 en un sofá… No sé, creo que consigue ser una persona cercana e íntima. Y si un actor consigue crear momentos íntimos y cercanos con el público yo creo que se debe a que tiene que practicar de algún modo en el día a día ¿No? Y ahora es cuando digo que me encantan los actores humanos, los hay mejores y los hay peores, pero es estupendo cuando son seres humanos en el escenario, ya no digo fuera. Con defectos, virtudes pero… Humanos.

Hola Ser Humano…
Jajajaja…

Ríete, pero no es tan fácil…
Ya, sencillamente ser, tiene sus riesgos.

Como tu Don Juan ¿Arriesgado no?
La verdad es que siempre ha sido arriesgado, desde su primera puesta en escena en 1665, no nos podemos olvidar de que Moliere nunca imprimió el texto y que sólo pudo representarse quince veces antes de que falleciese. Fue el objetivo de los ataques de devotos religiosos de aquella época. En la actualidad hemos podido ver muchas direcciones diferentes de Don Juan. En el caso del montaje que me toca, el director Jean-Daniel Laval ha querido hablar de un Don Juan que es tratado como un adolescente, un personaje curioso, amante del descubrimiento… Se afirma ateo, profesa ideas materialistas y se ríe de toda moral.

¿Qué te parece eso?
Me parece bien… No es un don Juan habitual y con esto me refiero a la imagen de Don Juan que tenemos. Para mi toda valentía y honestidad es admirable. Al Don Juan de Moliere muchos lo ven hipócrita, yo lo veo transparente, va a cara descubierta: todas las bellas tienen derecho a encantarnos y la ventaja de haber sido la primera que hayamos encontrado no debe privar a las otras de las justas pretensiones que tienen a nuestros corazones. Se atreve a decir lo que otros callan.

Tarea dura la transparencia…
Es duro porque te expones a que te juzguen sin pudor A veces la sinceridad asusta. Creo que hay que satisfacerse de lo que nos gusta, eso es ser valiente. Este Don Juan no es seductor, le seduce nuevo. No hace miramientos, es adolescente, ama desde la rebeldía. Por seducir le seduce hasta la muerte. Es impulsivo, visceral. Quizá nuestra propia cultura nos lleve a juzgar una postura así. Se atreve a ser el mismo, va a por todas. Creo que la honestidad es su principal arma de seducción.

¿A ti que te seduce?
Encontrarme con personas frescas, tangibles; la gente que se expone.

Santi Senso, Don Juan. Foto tomada por Luis Casero

¿Y crees que esas personas son conscientes de lo que provocan?
No, la seducción es inconsciente. Cuando me conoció el director me dijo que era seductor y guapo, me dijo que ya lo tenía, y yo… te puedes imaginar cómo te quedas si alguien te dice eso. Una vez una linda amiga me contó que una psicóloga social le dijo que la seducción no era consciente. Cuando uno es consciente de querer seducir, construye para los demás y no ser uno mismo es de lo menos seductor que hay.

¿Después de ser Don Juan ha cambiado tu idea sobre él?
He intentado no tener ninguna idea preconcebida es mas el director me pidió que no tomase de referencia otros trabajo sobre Don Juan, quería que fuese virgen.

¿Por qué Santi Senso Don Juan?
Isidro Timón, Director del Festival de Teatro Clásico de Cáceres llevaba coproduciendo con él años y le pidió que le propusiese a alguien, en ese momento él no sabía si yo estaba con algo de cine o televisión. Me llamaron desde Francia, me explicaron la forma de trabajar y pude cuadrarlo.

¿Se entiende a un director que habla en otro idioma diferente al tuyo? Teníamos una traductora, pero el director también es actor y dirigía con el cuerpo, hablaba con su cuerpo.

¿Se te da bien entender al cuerpo?
Sí, y se agudiza cuando tienes menos tiempo. Nueve días y luego tres días para adaptarme a otro idioma, otro ritmo, otra energía. Todo es diferente y requiere una alerta que tiene que estar muy afinada.

¿Cómo habéis trabajado?
Su trabajo es de escena, de plaza. Es un trabajo de actor sobre la palabra, no es intelectual, racional… Me propusieron nueve días de ensayo con el elenco español, un mes de parón y, tres días antes del estreno, trajeron a los actores franceses, que eran los que iban a actuar en Cáceres junto a Francisco Blanco como Sganarelle y a mi como Don Juan nosotros hablando en castellano y ellos en francés (subtitulado para el espectador).

Básica la confianza ¿No?
El trabajo se ha basado en una confianza plena en director y compañeros. Cuando hay tan poco tiempo es fácil caer en el nerviosismo y en encerrarse en uno mismo, pero el trabajo en equipo fue fundamental e imprescindible. Nos necesitábamos porque la comunicación iba más allá de la palabra. No hablar francés no me frenó, creo que la escucha va más allá. En todo caso, creía necesario acercarme a la cultura y lengua francesas por familiarizarme con su ritmo, con su tempo, cultura, olor textura… para ponerlo al servicio del trabajo. En Madrid trabajé con un coach que me ayudó a tomar contacto con ese mundo en el que me iba a sumergir. Después me iría a Cáceres para ese ensayo de tres días previo al estreno, donde ya conocí a mis compañeros de reparto. Si tuviese que definir con una palabra este montaje lo haría con la palabra confianza.
Me consta que te has rodeado durante el proceso de mucha gente que creías que tenía mucho que aportar así que supongo que en el escenario estabais unos cuantos…
Uno a veces se siente perdido, inseguro, porque soy muy exigente y nueve días son nueve días, pero siempre te salva el trabajo duro, creo en el trabajo, no creo en la suerte, nunca me ha caído nada por suerte. En nueve días mis compañeros y el director hemos trabajo juntos, pero en el mes de parón yo estaba en Madrid y ellos en Francia. En Madrid busque el modo de seguir trabajando. Por eso el ritmo, la mirada, el sonido, el eje corporal, las texturas, los movimientos fueron construidos con mi corazón, cabeza y la escucha de muchas personas que tuvieron mucho que decirme como Greg Bédès, Alberto Amarilla, Ana Tejado, Javier Varela, Cristina Serrato, Ana Magán, Isabelle Sakena, Miriam, Lucrecia…

Santi Senso, Don Juan. Foto tomada por Francis Villegas

Tú eres de Cáceres ¿Qué ha significado para ti actuar en su Festival de Teatro Clásico?Para mi ha sido un acto de entrega, de humildad, de vulnerabilidad, de Amor, una aportación que hago a la historia de mi ciudad no solo como hijo de Cáceres sino como actor. Ha sido bonito compartir con mi familia, amigos, vecinos, y con todos aquellos que se acercan al teatro. Presenciar su emoción, sus suspiros, lagrimas, pensamientos, recuerdos, y el habernos podido dar luego un abrazo de hermanamiento, como esas tres culturas (árabe, judía y cristiana) que siguen intactas en la arquitectura del casco antiguo.
Soy Cacereño, mangurrino, Extremeño, CONQUISTADOR y quiero seguir caminando, buscando, perdiéndome, encontrándome y reencontrarme para seguir compartiendo mi
trabajo y el Amor con el que lo hago.

Una región con gran cultura teatral… Sí, no solo la parte artística es responsable de esto (actores, figurinistas, productores, directores, etc) sino también un público fiel, exigente, generoso. Y tenemos festivales muy reconocidos como el de Mérida, donde trabajé en ediciones anteriores, el Festival de teatro Clásico de Alcántara, el Contemporáneo de Badajoz, y  el Festival de Teatro Clásico de Cáceres del cual tengo que decir que cada edición es mas completa: dos escenarios en plazas del casco antiguo, uno en el Gran Teatro, proyecciones de obras de teatro llevadas al cine, cursos de teatro, exposiciones, animaciones infantiles recreadas en el siglo de oro, y montajes de teatro de compañías profesionales extremeñas, del Centro Dramático Nacional. También se cuenta con producciones traídas de Italia o como el Dom Juan  de Moliere en coproducción Franco-Española. Todo esto está dirigido por  Isidro Timón, director del Festival y todo su equipo; gente que lo hace con Amor ya que no podría salir de otra manera.

-CINE: “La máquina de bailar” “Casting” “La Vida de San Antonio de Padua” “Reina y mendiga”.
-TELEVISION: “Amar en tiempos revueltos”, “Cuestión de Sexo”, “Brigada policial”, “Cuatrosfera”, “Sexo en chueca”.
-TEATRO: “Lisístrata” “El diluvio que viene” “Antígona” , “La reina de las nieves”, ” Yerma”, “Bodas de sangre”, “La paz”.

Más información: WWW.LACUPULA.TV

Página oficial del Festival de Teatro Clásico de Cáceres: www.granteatrocc.com

Entrevista cedida por R.P.D.